Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
В 2006 году художественный факультет Дальневосточной Государственной Академии Искусств провел ретроспективную выставку академического рисунка. Она представила достижения в этой учебной дисциплине за долгие десятилетия ее преподавания в вузе. И вот через год нам предлагается еще одна интересная ретроспектива. На этот раз факультет развертывает панораму своей учебной работы в области академической живописи и дипломной композиции. Перед нами экспозиция – отчет за сорок пять лет.
Эта юбилейная дата в наш стремительный век выглядит солидной и значительной. Особенно потому, что мы, глядя из сегодняшнего дня, способны оценить значение и итоги деятельности ДВГАИ. Не вдаваясь в подробности, можно обоснованно утверждать – возникновение в 1962 году ДВГАИ (вначале Дальневосточного Государственного Института Искусств) стало точкой прорыва к новому качеству в развитии творческой жизни Дальнего Востока.
Исторически сложилось так, что преподаватели худфака ДВГАИ помимо ученых и почетных званий, удостоверявших их высокий профессионализм, обладали, прежде всего, авторитетом активных художников первого плана в нашем Союзе художников. Сегодня имена преподавателей-ветеранов Гончаренко В.А., Доронина В.Н., Жоголева Н.П., Литвинова С.А., Собченко Ю.В., Шебеко К.И. говорят сами за себя. Их наследие – это замечательные страницы истории искусства Дальнего Востока XX века. Коллектив таких художников на факультете передавал студентам через учебу не только мастерство живописи и рисунка, но и представления о современном искусстве, о его задачах и направленности.
Уже в 1970 – 1980-х годах уровень подготовки наших лучших студентов достиг стандартов, сопоставимых с вузами центров. В эти десятилетия нередко проводились Всесоюзные конкурсы студентов художественных вузов на лучшую самостоятельную творческую работу. На них наши учащиеся становились дипломантами – призерами. Раз в два года проводились Всесоюзные выставки дипломных работ выпускников художественных вузов. На их фоне наши дипломники выглядели как равные среди равных.
По мере выхода в самостоятельную жизнь все новых и новых выпускников обнаруживалась устойчивая закономерность. Около одной трети с каждого курса (т.е. пять из пятнадцати набранных) успешно через выставки СХ приобщались к искусству, становились членами творческого союза в ближайшие годы после окончания института. Возникал дух соревновательности и взаимовлияния, продуктивного спора поколений. Неудивительно, что за 1960 –1970-е годы Союз художников Приморья приобрел значения лидера в зоне «Советский Дальний Восток». А наши преподаватели и их ученики вместе с другими художниками региона сделали дело исторического значения. Их усилиями изобразительное искусство Дальнего Востока стало равноправной и равноценной частью большого искусства России. Оно стало существовать в однородной среде пространства культуры страны. По–русски – похожее на другие школы, составляющее целое, и оригинально – по-дальневосточному отличное от них.
Со дня основания в 1962 году и где-то до года 1992 все время в паруса веял попутный ветер, благоприятный для движения по этому курсу. В советский период факультет и искусство жили в однородной их окружающей обстановке под покровительством мощного государства, заказчика реалистического искусства и кадров художников для него. Чтобы ни говорили сегодня о советском искусстве, всем очевидны ее главные структурообразующие черты – гуманистичность, любовь к человеку труда, жизнедеятельный исторический оптимизм, прославление солидарного коллективизма людей, человеческой стойкости и достоинства перед ударами судьбы.
Вот эта идеальная атмосфера единения, ответственности за страну как за дом свой, народности создала спрос на тематическую картину в советском искусстве. На картину жизни с положительным знаком, в которой даже трагедия может стать в конченом итоге оптимистической, в которой художник выступает от имени «мы», выражая народный интерес.
Именно такому образцу искусства, почерпнутого из жизни и обращенному к людям, отвечает выставка из фондов факультета за много лет. Бросьте первый самый общий взгляд на нее, затем рассмотрите детально – работу за работой. Вы увидите, что в целом и в частности, от скрупулезно выполненной учебной постановки на младшем курсе до дипломной композиции, завершающей труды и дни студента в вузе в течение шести лет, — во всем мы ощущаем активно бьющийся пульс жизни. Жизни, понимаемой разнообразно и широко. Это душевный характер, социальный тип, метко увиденный уже в академическом портрете; это темпераментно воплощенная красота природы в пленерном холсте. Это мощное хоровое звучание в народной сцене или пронзительный психологизм драматической сцены в содержательно наполненной дипломной картине. Перед нами проходит русский человек в истории и современности, в деревне и городе, во время труда и праздника и т.д. и т.п. Обобщенно говоря, всё и вся в этой экспозиции – грани великого разнообразия земного бытия и неисчерпаемых глубин человеческой души. В бесконечности жизни и постоянном обновлении кроется принципиальная и потенциальная извечность реализма. Реализм – он поистине без берегов. Он необходим человечеству как средство своего самопознания. Потребность в нем нескончаема.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL:
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. Современное общество захлебывается в потоках обрушившейся на него информации. Графический дизайнер призван облечь отдельные блоки этого потока в соответствующую графическую оболочку, способствующую правильному и полному ее пониманию. Он выступает в роли коммуникатора между информацией и потребителем.
Графический дизайн сегодня — это одна из самых динамичных профессий, потому, что никогда буквально не повторяются те области, темы и задания, с которыми сталкивается дизайнер, потому, что с развитием компьютерных технологий буквально на глазах совершенствуется инструментарий практического воплощения замысла, потому, что с непостижимой быстротой меняются вкус и эстетические приоритеты потребителя.
Благодаря развитию современных компьютерных технологий, появлению настольных издательских систем профессия дизайнера-графика стала охватывать те области деятельности, которые раньше в издательствах были самостоятельными: литературные и художественные редакторы, машинистки, корректоры, технические редакторы, не говоря уже о фотографах, шрифтовиках, макетчиках, наборщиках и т.д. Кроме того, ему приходится осваивать профессию менеджера, экономиста, иногда психолога, рекламиста, знать технологии полиграфии, а также послепечатной подготовки изданий.
Однако основное предназначение дизайнера — поиск художественной формы выражения информации. Образная выразительность, информативность — основы художественного моделирования в графическом дизайне. Хороший дизайнер является действительно высокопрофессиональным художником. У него, также как и у артиста, должен быть кураж. Если его нет, то все будет выглядеть неинтересно, неубедительно, фальшиво. Он обязан находить и воплощать такие образы, которые бы помогали лаконично и доходчиво раскрыть преподносимой информации.
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Владивостокское художественное училище большинству художников Дальнего Востока подарило жизнь в искусстве. История училища тесно связана с историей развития изобразительного искусства в Приморском крае. Лучшие традиции русской реалистической школы живописи всегда были, и в настоящее время являются базой для подготовки специалистов.
Художественное училище во Владивостоке было открыто в 1944 году по инициативе В.В.Безродного. В разные годы в нем преподавали известные художники и прекрасные педагоги, многие из них окончили Владивостоское художественное училище и внесли большой вклад в развитие дальневосточного искусства.
В этом году училище отмечает свое 65-летите. За годы своего существования оно выпустило более 1700 специалистов, среди которых учителя ИЗО и черчения, художники театра, скульпторы, художники-промграфики, дизайнеры, художники-модельеры, гримеры, художники живописи.
Ранние выпуски
Поздние выпуски
Адрес училища: 690075. г. Владивосток, ул. Хабаровская 18, ул. Светланская 65-А.
Телефон: +7 (4232) 26-11-62
В 2008 году во Владивостоке в галерее «PORTMAY» прошла выставка Олега Подскочина «Роза и крест». Коллектив галереи «Арт Владивосток» предлагает ее вашему внимаю. В качестве вступительного слова хотелось бы привести цитату из описания выставки Александра Лобычева (арт-директор галереи «PORTMAY»): «Выставка «Роза и крест» связана либо с миром искусства, либо с античными и христианскими мифами, либо с реальными событиями и личностями, которые навсегда остались в истории человечества. А имперская тема — стержень экспозиции, некая художественная сверхидея, объединяющая персонажей исторической галереи Олега Подскочина».
Все, что происходит с нами в данный момент времени — значимо. НЕ забываем.
Увы, своё место в жизни мы не всегда определяем по зову сердца. Чаще-по привычке... Нет сил менять себя, нет сил менять обстоятельства...
А время — летит.
P.S. Информацию о Вите, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».
Персональная выставка пейзажной живописи Косенко Виктории Вячеславовны
В.В. Косенко работает в нескольких жанрах: пишет портреты, натюрморты. Но все большее место в ее творчестве занимает пейзаж — источник неиссякаемого вдохновения художницы.
Пейзажи В.В. Косенко очень разнообразны по своему содержанию. Поле, раскинувшееся до горизонта, березовые рощи, леса и проселки, зеленые луга, неспешные реки, бескрайнее море. Но на этой выставке представлены работы, посвященные уходящей зиме. «Зимка» с искрящимся снегом, с деревьями, усыпанными инеем, и голубизной солнечного неба — благоприятно и успокаивающе влияют на зрителя.
В каждом полотне художницы присутствует свое, одной ей присущее настроение, своя цветовая и композиционная настроенность. Она умеет найти единый музыкальный ключ пейзажа, его композиционно-живописное звучание. Динамика вертикалей и горизонталей, стройный ритм плавно уходящих вдаль планов вводит нас в атмосферу особого, нередко призрачного бытия начала зимы. Белым кружевом свадебного убора украшены деревья, дома; в снежных сугробах утонули атласные стволы стройных берез.
Автору этих замечательных произведений удается создать больше, чем простой изобразительный репортаж: ей присуще видение романтики изображаемого. Она представляется в ее полотнах то сияющая всеми красками, то лирическая, нежная, спокойная. Своим мастерством она умеет затронуть душу зрителя, взволновать ее, перенести в свой мир, мир искусства.
Когда ближе знакомишься с работами художницы, то узнаешь, как она требовательна к себе. Порой казалось бы уже законченные работы вновь переписываются заново, полностью. Она редко бывает довольна собой, постоянно стремясь к некоему совершенству, одной ей ведомой.
Виктория живет и работает в г.Владивостоке.
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Выставка «Восток и Восток». Япония, Токио музей Современного искусства
В сентябре 2008 года, группа художников из Владивостока приняла участие в выставке в рамках международного проекта «Восток и Восток».
Участники проекта с Российской стороны: Евгений Макеев, Олег Подскочин, Мария Холмогорова, Анна Щёголева, Сергей Горбачёв, Лидия Козьмина, Ольга Никитчик, Владимир Старовойтов. С японской стороны главные организаторы: Kou Maeda, Shotaro Yoshino.
Согласно Доктрине Дзен, художник выражает правду в своей работе, и правда существует всюду: в сердце человека, и в каждом углу нашего мира. Чтобы отразить действительность, нужно чувствовать дух жизни, слиться с ее средой. Отделяясь от собственного «Я», сливаясь со средой, возможно почувствовать дух вещей. Предназначение художника — не копировать, но выразить собственное видение действительности вплоть до отдельного элемента; чувствовать в собственном «Я» все нюансы изменяющейся природы. Если ткань порвана силой ветра, аромат нежных цветов касается сердца, если улыбка напоминает о прошлом, и зеленый стебель заставляет думать о будущем — все эти события должны пройти через сердце. Только тогда, как в это верят на Востоке, возможно создание шедевра, и это единственный способ выразить дух жизни и ее бесконечных конфигураций.
Восток и Запад
Впервые статья опубликована на NRS.com, 14.08.2007
В Нью-Йорке откроется выставка графических работ Ольги Ненаживиной
Прежде чем рассказать о творчестве молодой художницы Ольге Ненаживиной, выставка работ которой будет проходить с 16 августа в галерее Мими Ферст в Нью-Йорке, напомню: западные искусствоведы считают русскую реалистическую живопись XIX века малозначительной, утверждая, что она не создала ничего формально нового, а вот русский художественный авангард начала XX века, включая графику, иллюстрацию, плакат, Запад высоко ценит, из чего, как мне кажется, можно сделать следующий вывод: там, где русский художник движется в сторону сублимации, символизма, там он сильнее и оригинальнее. В нашем национальном самосознании материализм Запада часто противопоставлялся духовности Востока, Россия же — это Евразия, и в ее духовной культуре мы видим сильное влияние Востока.
Все это имеет прямое отношение к искусству Ольги Ненаживиной. Ее работы можно считать продолжением — в ее личной интерпретации — славных традиций русского графического искусства. Обладая большим формальным воображением, блестящей техникой и безупречным вкусом, художница создает работы, которые одновременно эстетически привлекательны и полны символизма.
Если говорить о влиянии Запада и Востока, то большие графические композиции Ольги Ненаживиной чем-то напоминают гобелены эпохи Возрождения, в которых содержание и декоративный эффект создают единое целое. Но это же слияние формы и содержания мы находим и в японской, китайской и тибетской живописи.
Словосочетание «декоративный эффект» часто связывают с чем-то приятно-поверхностным. Между тем древняя живопись всегда бы-ла плоскостной и декоративной. Иллюзорность, глубина, игра света и тени пришли в искусство значительно позже, и их можно считать именно тем материализмом, который с русской точки зрения и отличает западное искусство от восточного. Иными словами, Ольга Ненаживина в своем творчестве следует путем древних традиций, которые вновь по достоинству оценены в нашу эпоху.
Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга выросла в мире искусства. Ее первая персональная выставка состоялась во Владивостоке, когда ей было всего пять лет. Приморский край — ее родина, хотя она родилась в Саратове, откуда родители вскоре уехали на Дальний Восток. Я узнал также, что в жилах художницы течет восточная кровь.
Неудивительно, что ее работы пользуются большим успехом в Японии, где, помимо Дальнего Востока, Канады и Нью-Йорка, проходили ее выставки. Не буду перечислять множество наград, полученных художницей, а расскажу о методах ее работы.
Она зачастую начинает рисунок с одного края бумаги и дает ему «идти своим путем» без поправок и помарок. Для этого необходим не только большой внутренний контроль, но и большая внутренняя свобода. И, пожалуй, бесстрашие — одно из редких достоинств твор-ческой индивидуальности.
Одна из серий рисунков Ольги Ненаживиной озаглавлена «Восточный дневник». Каждый рисунок в этой серии сопровождает текст, рождавшийся уже по завершении графической композиции. Принцип «форма определяет содержание» действует здесь в полную силу. Приведу несколько текстов, которые дадут представление о чувствах художницы.
Ярко-синяя надежда
Между белым обалденьем,
И развеют это нечто
Мысли все о неизбежном...
***
Я отрекаюсь от сюжета,
А в белом небе белый дом...
***
Я жду тебя
и мну в ладонях
благоухающий жасмин,
на нежной шее ожерелье
из рваных строчек и морщин.
Я жду тебя,
застыло время
в плену печали и тоски...
У поэта Николая Заболоцкого, автора прекрасных строк <любите живопись, поэты, ведь ей единственной дано души изменчивой приметы перенести на полотно>, есть не менее замечательные строки:
Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.
Мир, который творил Ольгу Ненаживину, — это Россия и Восток. А мир, который творит она своими большими творческими силами, — это мир сложных взаимодействий чувства и формы, мысли и символа, а иногда — просто игры воображения. Ольга еще очень молода, и ей предстоит пройти долгий и увлекательный путь.
Сергей Голлербах
Восточный дневник
Впервые статья опубликована на НоМИ 04.2007
Славянофилы, западники, евразийцы — кто только не спорил у нас о том, что такое Россия, ее культура и ее исторический путь? Куда ей двигаться — в сторону Запада или на Восток, или оставаться самой собой, ни на кого не похожей и самодостаточной?
Не будем ломать себе голову над этими вопросами и скажем только, что в области изобразительного искусства реалистическая живопись пришла к нам с Запада. Несмотря на то, что в XIX веке она дала ряд выдающихся мастеров, многие западные искусствоведы все же считают ее подражательной и не давшей ничего формально нового. С другой стороны, русский авангард начала XX века, русское театральное искусство, графика и плакат Западом высоко оценены. Можно предположить, что там, где русские художники удаляются от реализма (западного и материалистического, сказали бы славянофилы) и идут по пути философского и духовного постижения окружающего мира, там они сильнее и самобытнее.
Опять-таки не будем спорить — так это или не так, но именно в свете этих вопросов нам надо рассматривать графику молодой русской художницы Ольги Ненаживиной, выставка работ которой проходит сейчас в Галерее Мими Ферцт в Нью-Йорке. Дочь известного скульптора Валерия Ненаживина, Ольга родилась в Саратове в 1966 году, но семья вскоре переехала на Дальний Восток, и Ольга росла, училась и начала свой путь в искусстве во Владивостоке. Выражение «вся жизнь в искусстве» более чем подходит к ней. Ее первая персональная выставка состоялась, когда ей было всего пять лет. В дальнейшем работы художницы широко выставлялись в Приморском крае, а также в Японии, Канаде (Торонто) и Соединенных Штатах (город Плейн, штат Техас, Нью-Йорк — нынешняя выставка россиянки в Галерее Мими Ферцт уже вторая). Перечень всех наград и призов, полученных Ольгой Ненаживиной, слишком велик для журнальной статьи, да он и не нужен: важнее определить место художницы как в русском, так и в современном западном и восточном искусствах. И вот здесь-то, пожалуй, надо добавить, что в жилах Ольги Ненаживиной помимо русской крови течет также восточная кровь. Следовательно, восточное влияние в ее творчестве не есть что-то заимствованное, взятое напрокат, а является естественной частью ее мироощущения.
Восточные влияния сразу видны во всех работах Ольги Ненаживиной. Точность стилистики Японского пера и чернил используются автором в иллюстрировании мистических и фантастических элементов. Ненаживина добивается исключительной точности мелких деталей, используя классическое перо и метод погружения его в японскую тушь. Многие рисунки созданы на российской бумаге 80х годов, что позволило добиться естественных оттенков сепии.
Каждый рисунок выплетает сложный аллегорический смысл, множество духовных символов из потока личных воспоминаний. Ольга увлеченно заполняет деталями поверхность бумаги – это является характерным и постоянным элементом всей серии работ. Она описывает свой творческий процесс как свободное выражение образов часто рождаясь в углу листа, рисунок начинает свое собственное развитие и рост, без изначально сформулированной идеи, и, в конечном итоге, вырастает в метафизическую композицию.
Как поэт, Ольга предлагает название каждой работы, в котором мы видим проблеск ее внутреннего мира в момент создания. Она приглашает зрителя в ее воображаемый мир, не считая необходимым навязывать свои интерпретации. Она просто зовет в путешествие.
Эта выставка станет для Ненаживиной первой персональной выставкой в США, для нас она часть постоянных усилий для представления новых талантов в области российского современного искусства.
