Тридцать пять лет тому назад в американском журнале «Harper’s magazine» появилась статья известного американского писателя Тома Вульфа, озаглавленная «The Painted Word».
Она касалась вопросов современного искусства и вызвала бурю негодования в кругах либеральных искусствоведов Америки. Сейчас все эти страсти улеглись, но вопросы, поднятые Томом Вульфом, мне кажется, остаются актуальными и по сей день. Что же означает этот заголовок «The Painted Word»? подробно
Вольный и ганзейский город Гамбург (Freie und Hansestadt Hamburg)
Фотографии предоставлены Игорем Гутником.
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
Картины жизни в картинах маслом
Такой разный. И такой один. Владивосток. Город-сказка, город-мечта. Для кого-то это город с «запахом бензина и дорогих духов», как поётся в одной песне, город витрин и пробок, туристов и японских машин, а для кого-то это город не только кирпича и асфальта.
Город может быть и совсем другим: с пробивающимся из асфальта ростком, с тишиной уединённых скверов, с ветром, гуляющим по крышам, с задумчивостью тенистых парков, со старыми зданиями, с их особым очарованием. Такой город открывается не каждому. Всё это — маленькие островки гармонии в шуме большого города. И море. «И только море воды». Владивосток — это еще и город порт. Город у моря. Город свободы, ветра и особенной погоды. Такой город показала Виктория Косенко в своих работах. А какое небо на этих картинах! Такое чистое, такое голубое. Небо, не перечеркнутое проводами. Город на этих работах не перевязан цепью телефонных проводов, он освобождён художником. Для зрителя осталось всё лучшее. А запоминается лучшее моментами, вспышками образов. Они врезаются в память, и остаются там навсегда. И образы эти самые разные: виды моря, живописная окраина, ваза на окне, пробежавшая кошка. Но образы эти не фотографические, они не копируют линии города, они показывают эмоции и саму суть, завораживают цветовым решением, показывают мироощущение художника, они так тесно связаны с жизнью, с тем, что можно увидеть каждый день, но мы часто этого не замечаем, проходим мимо, упуская повседневную красоту жизни. Но художник всегда видит больше, показывает нам то, что мы иногда не замечаем, иногда не успеваем заметить. И поэтому они дороги сердцу. Это картины о городе, картины о жизни в картинах маслом.
Ангелина Селиверстова
P.S. Информацию о Виктории Косенко, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, прикладное искусство, графика.
Вольный и ганзейский город Гамбург (Freie und Hansestadt Hamburg)
Фотографии предоставлены Игорем Гутником.
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
Кражей личности, по-английски identity theft, мы называем сейчас кражу номера кредитной карточки, страховки или засекреченного телефона. Конечно, фальшивые паспорта и всякого рода документы относятся частично, к этой же категории. подробно
Выставка работ студентов кафедры графического дизайна ДВГТУ
Российская школа дизайна считает своей основной задачей воспитание молодых дизайнеров, способных оказывать помощь в решении сложных научно-технических проблем сегодняшнего дня. Графический дизайн напрямую связан с одной из самых развивающихся областей народного хозяйства — информационными технологиями. Информация окружает нас повсюду, но для её успешного восприятия информации необходима специальная графическая оболочка, помогающая ориентироваться, выбирать и воспринимать смысл излагаемых сообщений. Сравните восприятие одного и того же рекламного сообщения, переданного по радио или напечатанного в газете, представленного в рекламном плакате, поданного в виде рекламного ролика по телевидению. В последних трех случаях над информацией работал графический дизайнер. Его задача — придать любому информационному элементу от буквы шрифта в книге до огромных плакатов и сложных видеороликов привлекательный вид. Таких специалистов готовят на кафедре Графического дизайна института Архитектуры, искусств и дизайна Дальневосточного государственного технического университета.
Кафедра графического дизайна в ДВГТУ была основана в 2004 году в связи с развитием в нашей стране графического дизайна, как самостоятельного вида художественно-проектного творчества. В процессе обучения на специальности Графический дизайн студенты выполняют в каждом семестре по три различных задания по разработке различных элементов полиграфической и рекламной продукции. Задания строятся по степени возрастания сложности от простых графических изображений с минимумом текста (например, разработка эскиза почтовой марки) до сложнейших комплексных наборов графической продукции (макетов книг, журналов, сайтов, элементов фирменного стиля), составляющих выпускную дипломную работу. Почти половина учебного времени отводится на изучение художественных дисциплин: рисунка, живописи, скульптуры, техники графики, книжной иллюстрации, истории искусств, дизайна и полиграфии. Не менее значимой считается подготовка учащихся для работы в различных программах компьютерной графики и художественно-технического редактирования полиграфических изданий, создания Интернет-сайтов и анимации.
Особое свойство графического дизайна — креативность, т.е. уникальность проектной идеи. Самобытность и оригинальность образа является одним из обязательных условий его первоочередного восприятия потребителем в общем информативном потоке. В процессе обучения студент вырабатывает собственный «почерк» художественного оформления работ, становится самостоятельной творческой личностью.
Воспитанию у студента образного, информационного, и креативного мышления помогает серия заданий по разработке различных видов плаката: шрифтового, рекламного, плаката-афиши, плаката-календаря, социального плаката и др. Характерной особенностью этого продукта графического дизайна является то, что, информация, выражаемая в плакате, должна быть представлена в лаконичной, наглядной и однозначной форме. Лучшие примеры плаката позволяют понять смысл своего содержания в течении 1-2 секунд. Этому способствует правильно найденный образ, вызывающий у зрителя однозначную, порой даже стереотипную, ассоциацию. Правильно построенная композиция и графические приемы выражения образа акцентируют внимание зрителя на наиболее важных, ключевых информативных элементах плаката. Креативность разработки позволяет выделить данный плакат в аналогичном информационном окружении (рекламном стенде, печатной полосе и др.). Поэтому в каждом семестре студенты выполняют по одному заданию на тему «Плакат».
Зав. кафедрой графического дизайна ДВГТУ
Палиенко С.И.
Адрес: г. Владивосток, ул. Аксаковская, 12
Телефон: +7 (4232) 450-460
Рисовать тушью «запоем» я стала, когда кончились краски :). А именно-это был 86 год, мастерская в подростковом клубе, лето — работы не было, денег тоже, а вот перьев — целая коробка, тушь по 10 копеек, и бумаги клубной — до потолка! (Cпасибо Ветте, а именно — Виолетте Эдуардовне Жухимович — директору, другу и актрисе, а также — культовому человеку в Ленинграде, Санкт-Петербурге).
Вот и пошли серии графики — крыши (день, прожитый без крыши — потерянный день!), переулки, дворы-колодцы, мостики, подъезды, кошки, собаки...
«Старая» графика (с 86-89 г.г.) почти вся сюжетная, потом я почти не вылезала из мастерской на Васильевском (88-90 г.г.) и появилась другая — ассоциативная, театральная.
Ну а последняя — в основном — иллюстрации. Я стала старше и серьезнее :).
Евгения Дриго
P.S. Выставка «Владивосток, следующая остановка...» Евгении Дриго в выставочном зале галереи «Арт Владивосток»
Картофельные Эльфы / Elfes de potates / Эльф дэ потат — это микрокосмы, подсмотренные мною на внутренней стороне века
Black trombone
Monotone
Le trombone
C'est joli
Tourbillonne
Gramophone
Et bâillonne
Mon ennui...
Serge Gainsbourg
Однажды я обнаружил удивительную способность зрительного нерва: при нажатии на глазное яблоко, с внутренней стороны сетчатки начинают появляться неясные, трансформирующие и скользящие в пространстве объекты, чаще всего сферической формы.
Я смешал красное французское вино с порошком сангины и Аполлинером и перенёс эти объекты на бристольскую бумагу. Этим галлюциногенным микрогалактикам я присвоил название «Картофельные Эльфы».
Et voila, le résultat est devant vous, bon voyage allors! (И вот, результат перед вами, приятного путешествия!)
Игорь Гутник,
Париж, апрель 2010
P.S. Информацию о Игоре Гутнике, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика.
«Дайте мне точку опоры — и я переверну землю» (Архимед)
«Три королевства»
Точка отсчета. Точка схода в перспективе. Точка в предложении, меняющая смысл и казнить уже нельзя. Помиловать? Точка над «и» и точки над «ё». Дайте мне точку опоры — и я переверну землю. Дайте мне просто точку — и я сделаю тоже самое. Точки как мгновения нашей жизни, часто ставим точку и начинаем с чистого листа, в который раз. И вся жизнь помечена этими точками. Фотографии — хранители памятных мгновений жизни, всего лишь скопление точек, пикселов. Миллиарды лет истории земли. Человек — всего лишь точка в этом огромном пространстве. Человеческая жизнь — песчинка в пустыне жизни. А время бежит так быстро, утекая как песок сквозь пальцы. Что мы можем сделать за это время? Посадить дерево, вырастить сына, построить дом? Что можно сделать, пока точкой опоры не стали костыли? И на месте ответа таинственно-неоднозначнозначное многоточие... Можно попытаться оставить после себя свой след, свою точку в истории, а можно и дальше сидеть на «пятой точке». В общем-то, правильных ответов нет, вам выбирать точку зрения, а может многоточие и есть этот философский ответ.
Пуантель — графическая техника многоточия. Точкой можно выразить себя. Точка — средство выражения. Невероятно сложная и кропотливая техника, но ровно настолько же красивая. Как никакая другая в графике передает все тончайшие грани формы. Хотя, казалось бы, всего лишь точки. Точкой можно сказать очень много, высказать то, что находится не на поверхности, достучаться до истины. Когда слова часто повторяются, они перестают что-либо значить, устаревают, изнашиваются, становятся пустыми звуками, эхом отдаются в голове. Как же быть, как выразить себя, как сказать о главном? Писатели обычно играют со словами, тем самым вдыхая в них новую жизнь. А что же делать художникам? Вместо ответа многоточие. Сам ответ — многоточие.
Все вместе мы постарались графически выразить свои впечатления от гениальной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В этой сказке тонкое переплетение реального и фантастического, каламбуров, соединения несоединимого, и наоборот разъединения неразрывно связанного, абсурд с одной стороны и величайшая глубина мысли с другой. Всё это, надеюсь, отразилось в картинах. Они полны аллюзий и ассоциаций. Но личность авторов и их богатое воображение не могли не отразится на иллюстрациях так же. Выставка — это Кэрролл в современном прочтении, это не буквальный пересказ, а творческое переосмысление, «Алиса в стране чудес» через призму современности. Все работы объединяет техника пуантели, только она могла показать всю тонкость и изящество ткани кэрролловского текста. В эпизоде, когда Голубка доказывает Алисе, почему та змея, если присмотреться к «доводам» Голубки оказывается, что нонсенс, на первый взгляд, не имеющий обоснований, логически выстроен и математически обусловлен. Нужно всего лишь сменить систему координат или точку отсчета.
Вам выбирать точку зрения, главное, чтобы точка зрения не заменила зрения. А я заканчиваю, но не ставлю точку, ставлю многоточие...
Ангелина Селиверстова
Как всё начиналось...
После моего недолгого преподавания на кафедре графического дизайна ДВГТУ, осталось несколько студентов, с которыми не хотелось расставаться и хотелось сделать что-то вместе. Так возникла идея этой выставки — собрать разные видения этой всем известной, но, вместе с тем, загадочной сказки. Работа продолжалась чуть больше года. Мне не хотелось в этот раз быть преподавателем для них, скорее равным партнером, может быть, отягощенным функциями организатора, в этом, конечно, помогал Артём Теняков (координатор проекта «Арт Владивосток»).
Всем была предоставлена полная свобода в выборе сюжетов, трактовке их и даже можно было сочинить своё продолжение сказки. Единственно пристрастно я относилась к технике исполнения. Поэтому, эти работы можно считать полноценной попыткой творческой практики ребят.
Кира Лукьянчук,
координатор проекта «Арт Владивосток»
Фрагменты
Продолжаем, начатую в январе, серию пейзажей Владивостока Евгения и Оксаны Осиповых. Сейчас город изменился. Зимой он камерный, что-ли, как комната в вашем доме. Весной он разворачивается и выгибается, как вы выгибаете дольку апельсина перед поеданием. Пространство, как будто, становится шире, небо выше, приходит новый воздух, новый соленый дух. Часто пахнет морем, новыми листьями и весной.
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Евгении и Оксане Осиповых, а так же другие их работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика», «живопись».
