Мне очень приятно вновь оказаться, пусть виртуально, на просторах Дальнего Востока!
Может быть, я только сейчас понимаю ценность этой свободы — свободы расти среди такой природы, свободы ездить по таким «диким» местам на пленеры, свободы самовыражения — где, как не в стенах нашего родного училища мы бы приобрели все это? Правда, тогда нам «мунштра» в лице Альбины Кирилловны Жоголевой казалась слишком серьезной, но, кажется, я не знаю никого, кто бы не был ей за это благодарен! И с радостью могу сказать, что и сейчас она «рядом» — всегда реагирует на все наши творческие движения!
Почему я уехала? Хотелось трудностей, достижений, сопротивления, борьбы... Во Владивостоке, казалось — все идет гладко...
Помню — мы с сестрой прогуливаем уроки (будучи в художественной школе, на той же Хабаровской, у Радкевича Леонида Александровича), мы сидим на берегу, смотрим за горизонт и мечтаем — о городах, странах, небоскребах, мостах, фонтанах, цветущих парках... Думаю — все это уже есть во Владивостоке!
Но тогда это был «закрытый» город и даже художественные выставки из других стран во Владивосток не попадали. Как-то всей группой ездили на американскую выставку в Находку. Было ощущение, что подсмотрели что-то недозволенное — там была абстракция! Но хватало открытий и в реализме — помню свое удивление, когда поняла — что такое «живой мазок» — нельзя мешать краски, как в ступе, слишком перетирая, тогда прожилки каждого цвета «светятся»...
Дальше были годы учебы, «андеграунда», работы в театрах, с танцевальными коллективами. Сейчас занимаюсь понемногу книжной, компьютерной графикой, театральным и танцевальным костюмом, преподаванием в частной школе искусств... но всегда — живописью.
...cопротивление, трудности, борьбу — все я получила, а вот Тихий океан увезла с собой в душе!
В пересеченьях
Жестов, в моментах любви
Время таится. Ольга Тенякова
Легкий наклон головы, поворот, летящая походка и замершее на мгновение танцевальное па — грация и красота человеческого тела не принадлежит эпохам, она бесконечна, безвременна. И наше восхищение ею не имеет границ — от лаконичных смелых линий наскальной живописи, до дерзкого пера Леонардо, до размашистого графити современных мегаполисов. Иногда жесты говорят гораздо яснее, чем любые слова. Язык тела переступает границы культур, времен и континентов... Немногословно. Скользя от одной эмоции к другой. Шаг. Поворот. Время замирает и смотрит нам в глаза, улыбаясь...
Тушь и перо — идеальный инструмент для чуткого сердца, готового двигаться вслед за этой улыбкой. И вот магия мгновения жизни уже запечатана в веере точных жестов. Недосказанностью японских трехстиший ложатся на лист линии, впитывающие каждое движение тела. Только намек, только начало фразы и воображение уже вступает в диалог с художником, рисуя нам неожиданные сюжеты, качающиеся на волнах созерцания. В ритме этих волн кроется энергия момента, не остановленного, но замедлившего свой бег. Через него мы постигаем гармонию нашей вселенной.
Жестом ли, словом, нас влечет в круговорот тонких линий, обещая, маня, даря миг покоя. Графичные прелюдии мыслей подпитывают совершенство очертаний и мы уже не задумываемся «на каком языке говорит эта девушка?» Она говорит на языке тела и мы ее понимаем.
Кейт Внукова (Kate Vnookova)
P.S. Информацию о Ольге Теняковой, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах: живопись, графика, компьютерная графика.
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Я боюсь даже начать перечислять замечательных выпускников — живописцев нашей Академии за минувшие 45 лет. Их так много, их вклад в развитие дальневосточного искусства так объемен и значителен, что при всей научной добросовестности и сердечном желании есть опасность в маленькой каталожной статье всех до одного достойных не назвать. По-истине и без преувеличения можно сегодня всерьез заявить — «нельзя объять необъятное», так много наработано художественным факультетом качественно и количественно в области изобразительного творчества и живописного образования для Дальнего Востока.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL:
Предлагаем вашему вниманию выставку графики Лилии Зинатулиной. Работы, представленные в экспозиции, были созданы в середине девяностых годов, что достаточно смело для того периода, учитывая отсутствие готовности зрителя воспринимать абстрактное искусство и консервативный настрой со стороны коллег по цеху.
Мир не всегда такой, каким кажется. В работах Лилии отсутствует концентрация внимания на осязаемом, предметном мире, она создает однородные и разряженные фактуры, силуэты, очертания, едва различимые намеки. Контрастные цветовые сочетания и пятна разбивает паутина линий, чёрного контура. Прозрачность и легкость акварели мирно, а иногда противоречиво, соседствует с жёсткими, звенящими и дребезжащими формами.
Рисунки открывают эмоциональные каналы, затягивают в лабиринт переживаний, рождают множество ассоциаций. В некоторых из них угадывается некий морской пейзаж, ландшафт, в других можно увидеть красоту потрескавшейся стены, камня, скалы. Образы то выплетаются, то исчезают, уходя вглубь фактуры, растворяясь в линиях и пятнах. Кажется, что картина смотрит на вас множеством спрятанных героев, зашифрованных, замаскированных лиц. Они сплетены, срощены, они наблюдают за вами. Иногда, кажется, что если отвернуться – они как будто начинают своё движение, меняются местами, изменяют своё положение на рисунке и застывают, как только вы начнете их рассматривать снова, выплетают новый узор из тел и глаз, складываются в новый калейдоскоп, как цветные сны.
Эти работы позволяют отпускать сознание по тропам бытия, перенося нас в реальность сна, где можно до бесконечности разгадывать ассоциативные загадки, где перед внутренним взором предстают образы, зачастую не связанные с действительностью, но отражающие её.
Кира Лукьянчук, Артём Теняков
Координаторы проекта «Арт Владивосток»
P.S. Информацию о Лилии Зинатулиной, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделах «графика», «живопись».
Ощущение необъятного, переливающегося через край богатства Юго-Запада Северной Америки возвышает и уносит с собой... Сколько же удивительной красоты скрыто в нехоженных просторах этой Молчаливой Земли, в этом приюте мечтателей... И как иначе ей говорить с нами, если не через неуловимые изменения погоды, не через тех редких искателей, отважившихся взглянуть в глаза природе?
Этот наблюдатель — терпеливый свидетель, готовый запечатлеть через свой объектив мимолетную улыбку Матери Природы... Глеб Тарасенко не только увлекает нас в путешествие по зачарованным просторам, но и завораживает высоким мастерством, с которым он ловит ускользающие мгновения этого чудесного сна.
Он переносит нас туда... в пустынные земли... на лист раскаленного метала, где раскинулось озеро Моно... окруженное куполами активных вулканических образований. Вода его вдвое солонее морской, а его дыхание — соленые испарения... и единственное, чем радует оно себя в одиночестве, это создание подводных туфовых башен... восстанавливая одно за другим воспоминания последнего ледникового периода... кристаллизуя время... непрерывно меняя картину мира... пока мы стоим, освещенные небесным светом, перед раскинувшейся панорамой из наших снов.
Автор: Олена Инграм, арт-критик, Даллас (США)
Перевод: Ольга Тенякова
P.S. Информацию о Глебе Тарасенко, а так же другие его работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе «фотография».
Представляем Вашему вниманию серию экспозиций, освещающих деятельность художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств.
Факультет с его учебными программами, с его моделью специалиста «художник-живописец», был для всех студентов несущим стержнем и указующим перстом, суровым учителем и творческим наставником, направляющим к одной заветной цели – к владению мастерством реалистического изображения жизни и человека. Можно сказать что здесь предлагают всем до одного, как от печки, плясать от реализма. Потом, за стенами Академии, в ходе самостоятельного творчества, молодой художник мог пойти в сторону авангардистских «измов», уклониться в разновидности концептуально – метафизических изысков в живописи. Но присмотритесь к работам подобных «антиреалистов» нашей выделки, имена их вам известны. При всех сдвигах и дистанцированности относительно реальности, при всех ее «искажениях» они бывают художественно интересны, благодаря школе реализма, пройденной в прошлом. Для понимающего взгляда тонкого зрителя видно, — их субъективное творчество подспудно опирается на культуру реалистического знания природы, которая в неявном виде присутствует как оживляющий фермент в творческом процессе. Причастность реализму, и это его коренное и таинственное свойство, накладывает отпечаток благородного происхождения на творчество самого радикального художника, заставляет оценивать автора в сторону повышения. Парадоксальным образом, по принципу от противного, художественный факультет Академии воспитан на традиции целую плеяду авангардистов.
Автор: В. Кандыба
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL:
18 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж публике был представлен сценический арт-проект хабаровской группы «Натюрлих» под названием «Сахарный Ади». Координаторы галереи «Арт Владивосток» присутствовали на этом замечательном событии и с удовольствием представляют вам фотоотчет. Мы очень надеемся, что «Натюрлих» посетит нас еще раз и порадует другими своими проектами! Это было классно!
P.S. Отдельное спасибо Александру Городнему за организацию мероприятия.
P.P.S. Авторы фотографий — координаторы галереи «Арт Владивосток».
К линии, царящей в рисунках отца, замечательного скульптора и блистательного рисовальщика, Ирина Ненаживина добавила цвет — столь же определенный и графичный по своей художественной сути, то есть без игры полутонов и объемов, с четкой организацией цветовых плоскостей. Ее манера довольно аскетична, поскольку только цвет и линия создают живопись художницы. А если еще точнее, линия в ее полотнах определяет границы и формы локального цвета, сдерживает его прилив — так черта прибоя отделяет берег от океана. Орнаментальные живописные работы Ирины Ненаживиной, пейзажи и натюрморты, оставляют впечатление витражей, которые хочется назвать именно вечерними, когда деревья, сопки, острова теряют в сумерках детали, но приобретают выразительность своими силуэтами и контурами, а цвет утрачивает прозрачность, но становится насыщенным, как старое выдержанное вино.
Сила цвета не выплескивается наружу холста, а словно таится в глубине картины, достигая поверхности матовым свечением лилового, пурпурного, красного, зеленого. Уже сами названия работ ясно говорят, что цвет для автора — это и содержание, и форма, и художественная цель произведения: «Сплошное зеленое», «Все окрасилось розовым», «Лиловая волна». Мир для Ирины Ненаживиной изначально создан не из воздуха, огня, земли и воды, а сразу из цвета, будь это натюрморт или пейзаж. Красный стул или залитая багряным закатом сопка — это всего лишь воплощение именно в этих формах цвета. Даже сам воздух в ее работах лишен привычной пленэрной легкости, он звенит густым цветом — синее стекло неба, желтые кроны деревьев, темно-зеленые тени. Нельзя сказать, что художница совсем отказывается от реалистического взгляда на действительность, а цветом пользуется как бог на душу положит, но она сводит приметы ландшафта к минимуму, отбирая знаковые детали, а цвет акцентирует и усиливает, создавая таким образом не столько конкретные окрестности, например, бухты Витязь, сколько символический, а можно сказать, и архетипичный пейзаж морского Приморья.
И в этом смысле Ирина, конечно же, художник побережья, она выбрала для себя основные его символы — море, острова, берег, облака, сопки и скалы, редкие деревья, и уже из них создает собственный образ приморского пейзажа. И в этом она верная ученица Виктора Федорова, творческое общение с которым явно помогло ей обрести свою стиль, свою палитру цветов и выстроить принципы композиции, осью которой становится, прежде всего, горизонт — сердцевина пейзажа, его нерв и струна. Единственно верная, напряженная линия горизонта, да еще, пожалуй, береговая черта способны собрать все полотно воедино, превратить его в звучащее пространство, сотворенное цветом и линией. Так, например, звучит у Ирины картина «Грань», где белая, чуть наклоненная полоса прибоя отделяет синюю громаду моря от золотой охры берегового песка. Так линия горизонта становится линией творчества, линией жизни, которая не умещается на ладони...
Александр Лобычев
P.S. Информацию о Ирине Ненаживиной, а так же другие ее работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
Вечером в субботу 11 апреля 2009 года в музее современного искусства Артэтаж состоялось торжественное открытие выставки граффити «Аэрозоль». Уникальный проект, совместивший уличную культуру и выставочные помещения, собрал несколько сотен человек. Кратко, но емко охарактеризовать открытие можно фразой одного из посетителей, случайно услышанной координаторами проекта «Арт Владивосток»: «на концерте ONYX было меньше народа».
Фотографии Александра Городнего и Вероники Стахеевой.
Выставочная экспозиция «Аэрозоль»
Отзыв о выставке
От: Людмила Козлова
Отправлено: 12 апреля 2009 г. 22:40
Кому: Aleksander Gorodny
Тема: Re: FW: ARTETAGE-AEROZOL-YESTERDAY
Саша, я просто потрясена! Не могла поверить, что ты решишься на такую авантюру. Ну, что: флаг тебе и звезду героя. Ты сделал очень важную вещь: придал граффити новый формат — музейно-выставочный. Тот, кто понимает, о чём речь — прослезится. Что до начинки, то, честно говоря, ожидала старой доброй классики, типа «здесь был Вася» и вокруг этого. Конечно же, присутствие «Васи» я тоже у тебя заметила (а куда же без него?), но было ещё много чего гораздо более интересного. Всё получилось как надо: и масштабно, и индивидуально, и для души (все три кита этого искусства — в полном наличии). А в результате — хороший музейный продукт. Поздравляю! Л.Г.Козлова, зам.директора по науке ДВХМ (Хабаровск)
