Приморская государственная картинная галерея: Ким Коваль (1930 — 1994) «К 80-летию со дня рождения», 22 декабря 2010 года — 30 января 2011 года

Выставочный зал:
г. Владивосток, Партизанский проспект, 12

22 декабря в 16:00 Приморская государственная картинная галерея представляет персональную выставку живописных и графических работ художника Кима Коваля — талантливого художника, общественного деятеля.

В экспозицию вошли работы, хранящиеся в фондах ПГКГ, а также — из коллекции семьи художника. Главная цель, которой хотели достичь организаторы — ещё раз показать на примере творчества настоящего художника, что нет «плохих» и «хороших» направлений в искусстве, могут быть лишь состоявшиеся или нет произведения искусства.

Зрителям выпадает редкая возможность увидеть лучшие, можно сказать, классические образцы разнопланового творчества мастера: живописные сюжетные композиции, этюды и графику; работы, созданные в русле социалистического реализма и такие, где автор пробует решать пространство и образы через формальные поиски, присущие ХХ веку.

Ким Петрович Коваль. Живопись, Графика

Ким Коваль. «Оттепель»

Ким Коваль родился в декабре 1930 года в Никольске-Уссурийском (ныне — Уссурийск). Любовь к рисованию была привита ему дядей, братом матери — В.С. Анкуденко, выпускником Омского художественного училища. Художественное образование Коваля продолжилось в 1945—1948 годах в студиях под руководством Н. Ромашкина, А. Пека, С. Арефина. В послевоенные годы, когда художественных училищ было мало, именно студии восполняли пробел в художественном образовании молодёжи, там работали профессионалы, обучение велось на высоком уровне.

В 1956 г. в Приморской организации СХ СССР был объявлен закрытый конкурс на эскиз картины, тему которой выбирал сам художник. Эскиз Коваля занял первое место, и автор в качестве премии получил путёвку в Дом творчества «Академическая дача». Там Ким Петрович продолжил своё образование, периодически принимая участие в творческих заездах Академической дачи. Он с благодарностью вспоминал В.Ф... Загонека, братьев С.П. и А.П. Ткачёвых, В.Н. Гаврилова, повлиявших на него и поддержавших в начале творческого пути. Дебют молодого художника в 1960 г. на первой республиканской выставке «Советская Россия» был блестящим — шесть работ было принято к показу! Столь доброжелательный приём со стороны и публики, и коллег свидетельствует о том, что творчество Коваля отвечало запросам того времени: люди искали в искусстве искренности, лирики, душевной открытости, непосредственности переживания. А эти качества являются отличительными чертами живописи Коваля.

В отличие от своих Владивостокских коллег, стремившихся за впечатлениями на Север, в морские просторы, Ким Петрович искал свои темы и своих героев в приморской глубинке: в колхозных посёлках, на пограничных заставах, на дальних метеостанциях. Пейзажи Коваля как бы обрамляют какой-нибудь эпизод человеческой жизни. Приметы людского бытия становятся у него опорными моментами композиции, но они не являются довлеющими, а живописно и пластически вплетаются в пейзаж, образуя единое целое. Природа у Коваля — обиталище людей, поэтому дома, тропинки, лодки, машины, трактора обязательно присутствуют в его пейзажах. Детские и женские образы всегда занимали особое место в творчестве уссурийского мастера — ведь он так любил и был привязан к своей семье — жене и двум дочерям, Ольге и Ирине! Киму Петровичу особенно удавалось передать состояние воздушной среды, световых эффектов и цветовых отношений, характерных для континентального Приморья. Любимый им солнечный свет, затопляя пейзаж, высветляя краски, сочетает цвета в мажорные созвучия. Особенно ему удавались редкие мгновения на излёте зимы, когда весна только ещё предчувствуется, как «весна света», по пришвинскому определению, когда она только витает в воздухе. Часто дети оживляют его весенние и летние пейзажи, усиливая радостный и возвышенный смысл пробуждения и цветения в природе.

Как правило, содержание работ Кима Петровича во многом проявляется через живописно-пластическое решение, его картины обычно — не рассказ, длящийся во времени. Они раскрываются зрителю целиком и сразу — как яркое интенсивное впечатление. Их содержанием, по сути, является переживание художником солнечного света, радости жизни и детства, красоты природы — вечных ценностей, внятных любому человеческому сердцу.

В произведениях Коваля 1970-х годов камерность и лирика сменяются патетической напряжённостью, стремлением к обобщению, созданию, если так можно выразиться, симфонических произведений на тему Родины, гражданственности, таких как «Шикотан. Курилы», «Весна в Приморье». В новых масштабах грандиозного мира сугубо личные настроения автора отходят на второй план, теряют своё главное значение. Цвет приобретает пастозную плотность, материальную вещественность, басовую звучность. Живописная кладка больших пятен решительна, их контрасты напряжены, контуры подчёркнуты. Благодаря этому у Коваля в пейзаже возобладал волевой и мужественный тон, чуть смягчённый сдержанной лирикой.

Потом был ещё поворот — когда художник открыл для себя северную тему — после поездки на Камчатку. В «Камчатской осени» (1979) поэтически соединились величавый, без конца и края, тундровый простор гористой Камчатки и присущая раннему Ковалю напевная лиричность цвета с оттенками голубизны ягеля, густо-красного тона осенних ягодников, малахитово-изумрудного мягкого мха, золотистой желтизны карликовой берёзы.

Коваль готов был учиться и учился всю свою жизнь. В 1979 году ему довелось побывать на Кубе, в 1987 — в Индии. Этюды, эскизы, наброски, которые привёз художник из зарубежных поездок, открыли ранее несвойственные его манере качества. В короткий срок Ковалю удалось освоить и принять как свои собственные приёмы постимпрессионистической живописи, с её плоскостностью композиции, цветовыми заливками и острой линейной характеристикой образов, тяготеющих к знаку. Таковы «Танцовщицы», «Крестьянская семья», «Танец. Куба» (все — 1979), «Индия. Агра», «Индия. Женщина с кувшином», «Индия. Апельсиновый сад» (все — 1987).

Ким Петрович ушёл из жизни очень рано, полным сил, замыслов, планов. Но его дело подхватили товарищи по Уссурийской организации Союза художников, его дочь, Ольга Никитчик, которые делают всё возможное, чтобы сохранить и приумножить традиции и дух творческого братства, воспитанный в них отцом и старшим товарищем.