В июле 2010 года впервые во Владивостоке, в Музее современного искусства ДВГТУ «Артэтаж» состоялась выставка «Полосатый рейс», где были представлены работы участника творческго объединения художников «Митьки» (г. Санкт-Петербург) Дмитрия Шагина.
Стена на Молодёжной
Также Дмитрий Шагин совместно с группой 33+1 и Владимиром Рекшаном расписали стену одного из домов города.
Официальный сайт творческого объединения «Митьки»:
Впервые Дальневосточная государственная академия искусств проводит цикл учебных выставок. Выставляются этюды, наброски первых преподавателей Академии, для того, чтобы показать как работает художник. С многих этюдов написаны известные картины, которые находятся в различных музеях и галереях мира.
Первая такая выставка состоялась в июне 2010 года в салоне ДВГАИ. Это были этюды Кирилла Ивановича Шебеко, предоставленные его родственниками.
Кирилл Иванович Шебеко — член-корреспондент Российской Академии художеств. Ушёл из жизни в 2004 году в возрасте 83 лет. Всю свою жизнь отдал живописи, воспитал целую плеяду живописцев. Участвовал в Великой Отечественной Войне, был ранен.
Наталья Попович,
декан художественного факультета ДВГАИ
Кирилл Иванович Шебеко
Родился 20 мая 1920 года в селе Циммермановка Нижне-Амурской области Хабаровского края.
1936—1940: Учился в Благовещенском художественно-педагогическом училище у П.С. Евстафьева.
1941—1943: Участник Великой отечественной войны, награждён орденами Славы 3-ей степени, Отечественной войны 2-ой степени.
1943: Демобилизован их армии как инвалид 2-ой группы, осенью в Самарканде поступает на факультет живописи Всероссийской Академии художеств.
1944—1950: Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская батальной живописи профессора Р.Р. Френца).
1950—1968: Преподаёт рисунок и живопись во Владивостокском художественном училище.
1950—1993: Художник приморского отделения Художественного фонда РСФСР.
1951: Начало выставочной деятельности, принят в Союз художников СССР.
1968—2004: Работает на кафедре живописи и рисунка Дальневосточного государственного педагогического института искусств, преподавателем, старшим преподавателем, доцентом, профессором живописи и рисунка.
1966: Получает почётное звание «Заслуженный художник РСФСР».
1981: Получает почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР».
1987: Имя К.И. Шебеко занесено в «Книгу трудовой славы» Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры СССР.
1995: Член-корреспондент Российской Академии художеств.
1999: Член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств.
2000: Награждён Золотой медалью Российской Академии художеств; член комиссии по помилованию при губернаторе Приморского края; почётный гражданин г. Владивостока.
Умер 3 марта 2004 года, похоронен на Морском кладбище г. Владивостока.
Выставки
1951—2004: Участник городских, краевых, зональных, республиканских, Российских и Всесоюзных выставок.
Персональные выставки: 1981 — г. Москва; 1981 — г. Ленинград; 1992 — г. Саппоро; 1970, 1980, 1990, 2000, 2005 — персональные юбилейные выставки, г. Владивосток.
Участие в зарубежных выставках — 1982—1996 гг.: «Художники РСФСР» (Бенин, Афганистан, Болгария, Югославия, ФРГ, Великобритания); «Изобразительное искусство РСФСР» (Индия); «Сибирь в произведениях художников РСФСР» (Западный Берлин); «Мир отстояли — мир сохраним» (ГДР, Польша); «Дни культуры РСФСР» (ФРГ); «Советская Россия» (Греция); «Космос и мир» (Индия); групповая выставка произведений художников РСФСР (Франция); групповые выставки произведений художников Приморья (КНР, Республика Корея).
Музеи и коллекции
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее; Приморской государственной картинной галерее; управлении культуры Администрации Приморского края; Государственном объединённом музее им. В.К. Арсеньева; Сахалинском областном художественном музее; Читинском областном художественном музее; Дальневосточном художественном музее, г. Хабаровск; Музее изобразительных искусств, г. Комсомольск-на-Амуре; Амурском областном художественном музее, г. Благовещенск; Бурятском республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова; Бендерской картинной галерее; Закарпатском художественном музее; Художественном музее, г. Зеленогорск; Камчатском областном художественном музее; Карагандинском музее изобразительных искусств; Красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова; Магаданском областном краеведческом музее; художественном музее Удмуртского государственного университета; Национальном художественном музее республики Саха; отделе культуры аппарата командования Погранвойсками МО РФ; Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО; частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
В Америке он известен был как Джон Грэхем. Талантливый художник — модернист, блестяще образованный человек, говоривший на многих европейских языках, автор трактата «Система и диалектика искусства», он принимал активное участие в деятельности прогрессивных художественных кругов Америки с конца 20-х по конец 50-х годов прошлого столетия. Картины Джона Грэхема находятся во многих музеях и коллекциях Америки, включая музей американского искусства Уитни и музей современного искусства в Нью-Йорке. подробно
В июле музей современного искусства «Артэтаж» принимал у себя одного из основателей объединения художников «Митьки» Дмитрия Шагина и писателя, рок-музыканта, спортсмена, путешественника, основателя группы «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Как это было вы можете увидеть в фотоотчёте.
Фотографии Александра Городнего, Михаила Павина, Сергея Кожина и Вероники Стахеевой.
Константин Кузьминых, родился в 1960 году в Магадане. Окончил: Хабаровский госудаственный педгогический институт (художественно-графический факультет) и Дальневосточную государственную академию искусств (художественный факультет).
С 1982 года постоянный участник художественных выставок в России и за рубежом. С 1989 года член Союза художников СССР (с 1991 года — Союза художников России). С 2001 года председатель Магаданской областной организации ВТОО «Союз художников России». С 2009 года секретарь ВТОО «Союз художников России», куратор по Дальневосточному федеральному округу.
Произведение построено по принципу центрально-симметричной композиции и объединено общей сюжетной линией. Цветовая гамма, тональная разработка, а так же этнографические и бытовые подробности передают мир Чукотки — далекий и загадочный.
P.S. Более подробную информацию о Константине Кузьминых, вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток».
Проходят столетия, и вроде бы всё изменилось до неузнаваемости. Столько течений и направлений, а искусство по-прежнему какой-то своей частью ищет свободы. Может это и атавизм переходного возраста или утопия состоявшегося сознания. Может её и не существует? Но искусство всегда её ищет. Меняется форма, а не содержание. Раньше рисовали здания, теперь — на зданиях. Но какая разница, если посмотреть на это немного сверху? С высоты времени, истории и жизненного опыта.
Свободу искали и будут искать во все времена. Эти поиски расширяли границы территорий и сознания, выходили за рамки картин и мастерских. Так искусство перешло на улицы. Австралийский художник Жак Рапманд занимается граффити. Небо, ветер, солнце над головой, огромные, по сравнению со многими привычными форматами, стены, такой простор для полета мысли. Казалось бы, что может быть более свободным? Однако всё не так просто. У граффити сложные отношения с властями. Рисунок на стене может караться как штрафом, так и тюремным заключением. Но запретный плод всегда будет сладок, всегда найдется кто-то, кто захочет нарушить табу. Кто он? Преступник, изгой, мечтатель, герой? А может быть всё вместе? История решала по-разному. Кому-то удавалось расширить рамки дозволенного, а кто-то оставался ни с чем. Казалось бы, в современной реальности в искусстве можно если не всё, то почти всё. Сложно представить, каких запретов не нарушали. Но вопрос в том для чего? Для поиска новых возможностей реализации себя, для выразительности, для того чтобы донести свою идею, иногда для славы, иногда, чтобы шокировать и, конечно же, для того чтобы хоть на миг приблизится к этому пьянящему чувству свободы, пережить чувство похожее на полёт, только внутренний. Взлететь, расправив крылья, и посмотреть на всё немного сверху.
Ангелина Селиверстова
I have been cutting stencils for the last 6 years, using elements and inspiration from cinema, horror, poster art and comics. Starting out as a hobby, I'm completely self taught, spending countless hours hunched over a desk, cutting. I made the move to Melbourne to focus on making a career out art and have strayed away from stencils, developing my style using freehand techniques. I'm a close and frequent collaborator with Prole, short for Proletarian, a Melbourne based street artist who has broken onto the scene using stickers and wheate paste to get up around town. Prole and I often swap styles and imagery in an attempt to subvert mass advertising and branding and generally make the streets a more exciting place to be.
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам вторую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
Коллективная выставка дипломных работ, выпуск 2010 года
В этом году состоялся 45 выпуск студентов художественного факультета Дальневосточной Государственной Академии Искусств. Этот выпуск отличался тем, что был взят большой спектр тем для дипломных картин. Впервые с 70-х годов появилась «индустриальная» тема, которую можно приурочить к стройкам объектов Саммита АТЭС в 2012 году. Все темы были очень индивидуальные, особенные, четверых выпускников пригласили в Приморское отделение Союза художников РФ. Впервые студентов оценивали четыре члена правления Союза художников. По итогам этой оценки не было поставлено ни одной удовлетворительной отметки. Три дипломных работы примут участие в региональной молодёжной выставке, а затем, скорее всего они будут участвовать в выставке в Москве. Отличился рисунками Максим Финашин, так же его рисунки будут представлены на различных молодёжных выставках. Дипломники творчески подошли к разработке тем, осмысляли их на уровне профессиональных художников.
Это мой первый выпуск, так же первый выпуск молодого поколения преподавателей, которые приняли эстафету у старших коллег, именно поэтому в этом году пригласили профессионалов и провели большое обсуждение. Сейчас работы размещены в фойе Академии и каждый их может увидеть. В августе часть работ будет выставлена в залах Союза художников.
Наталья Попович,
Декан художественного факультета, руководитель курса
Дальневосточная Государственная Академия Искусств
Адрес: 690950, Владивосток, ул. Петра Великого, 3а,
Телефон/факс: (4232) 26-49-22
URL:
В мае 2010 года в японском городе Тояма прошла международная выставка ART/X/TOYAMA, где принимали участие художники из России, Азии и Европы. Предлагаем вам первую часть фоторепортажа с этого мероприятия.
Фотографии предоставлены Ириной Ненаживиной.
P.S. Информацию о Ирине, а так же другие её работы вы можете посмотреть в галерее «Арт Владивосток» в разделе: живопись.
